Ludwig Mies van der Rohe, (1886-1969), construiu sua carreira sobre os pilares da precisão, da simplicidade e da retilineidade. Foi um arquiteto clássico que criou um estilo rigoroso de formas. Entre suas obras principais destacam-se o Edifício Seagram em Nova York, que se configurou como o arranha-céu de vidro definitivo, e o Campus do Instituto de Tecnologia de Illinois em Chicago, que representa um modelo magistral de layout e proporções. Mies desenvolveu raízes precoces no Expressionismo e no movimento De Stijl, mas posteriormente aperfeiçoou a caixa de vidro que o caracterizou. Sua solução sofisticada para o canto arquitetônico merece atenção especial dos estudiosos.
Le Corbusier (1887-1965) nascido Charles-Édouard Jeanneret. Funcionou como o megalomaníaco da renovação urbana. Ele criou a Villa Savoie em 1929, obra que representou o auge do Estilo Internacional, e posteriormente projetou a capela de Notre Dame du Haut, onde demonstrou uma mudança para formas plásticas e sensuais em concreto. Também planejou a cidade de Chandigarh na Índia como um projeto urbano completo. Sua filosofia inicial concentrava-se em planos finos e arranha-céus brilhantes, mas sua fase posterior moveu-se em direção a paredes grossas e influências cubistas.
Walter Gropius (1883-1969), foi menos como um designer estrela e mais como o alto sacerdote do modernismo. Fundou e dirigiu a Bauhaus, escola que combinava artes práticas com um currículo de mestre e aprendiz. A obra-chave de Gropius é o Edifício da Bauhaus, que representa a epítome do Estilo Internacional. Ele fugiu da Alemanha de Hitler para os Estados Unidos, transplantando efetivamente o modernismo europeu para a América. Era casado com Alma Mahler, a primeira groupie.
Frank Lloyd Wright (1869-1959), percebia a arquitetura como um todo contínuo e fluido em vez de cômodos segmentados. Seu estilo inicial ficou conhecido como Prairie Style, representado por casas tipicamente americanas como o Templo da Unidade, enquanto sua fase posterior variou desde inspirações maias até o Estilo Internacional mais experimental. Entre suas obras principais estão a Casa da Cascata (Fallingwater), construída em 1936 sobre uma cachoeira e projetada em menos de uma hora, e o Museu Guggenheim, obra prima polarizante de sua carreira tardia. Ele propôs a Broad-acre City, uma utopia de estilo suburbano.
Alvar Aalto (1896 e 1976), foi o mais tátil e sensual dos escandinaovs. Ele focou na responsividade ao ambiente e na luz natural. Suas obras principais incluem a Biblioteca de Viipuri, famosa por seu teto de madeira ondulante, e o Sanatório de Paimio, obra-prima de seu Estilo Internacional personalizado. Ele utilizava frequentemente a forma de leque para maximizar a exposição solar e criava mobiliário em madeira curvada. Sua materialidade enfatizava a madeira e texturas orgânicas, refletindo suas raízes finlandesas.
Oscar Niemeyer, (1907-2012), definiu seu estilo pela curva. Rejeitou famosamente o ângulo reto de Mies e Corbusier, preferindo linhas fluidas e sensuais inspiradas pelas colinas brasileiras e pela forma feminina. Suas obras principais incluem Brasília, onde projetou o Congresso Nacional, a Catedral e o Palácio do Planalto. Também criou o Museu de Arte Contemporânea de Niterói, com sua forma de disco voador sobre o Rio, e o Museu do Olho em Curitiba, em forma de globo ocular gigante. Niemeyer começou como discípulo de Le Corbusier no Edifício Capanema, mas eventualmente empurrou o concreto armado até seus limites estruturais e líricos. Viveu até os 104 anos, trabalhando em sua prancheta no Rio até o fim. Sua citação favorita era: a forma segue a beleza.
Lúcio Costa (1902-1998), funcionou como o intelectual e estrategista urbano. Se Niemeyer era o escultor, Costa era o mestre planejador que convenceu o mundo de que o Brasil era o futuro. Suas obras principais incluem o Plano Piloto de Brasília, com seu traçado em formato de avião que alguns puristas argumentam ser um sinal de cruz ou um pássaro. Também liderou a equipe do Palácio Gustavo Capanema, manifesto do modernismo brasileiro, e projetou o Parque Guinle no Rio, modelo magistral de mistura de blocos modernos com paisagem exuberante. Sua filosofia combinava modernismo europeu radical com arquitetura colonial brasileira tradicional, valorizando telhas de barro e cobogós.
Lina Bo Bardi (1914-1992), desenvolveu um modernismo social. Seu trabalho é cru, corajoso e focado em como as pessoas realmente habitam um espaço. Ela combinava béton brut com alegria populista. Suas obras principais incluem o MASP em São Paulo, museu flutuante suspenso por dois pilares vermelhos maciços que deixam uma praça pública embaixo. Também criou o SESC Pompéia, obra-prima brutalista construída em uma fábrica antiga com famosas janelas de vigia e pontes de concreto entrelaçadas. Sua Casa de Vidro foi sua própria residência, flutuando sobre estacas na floresta. Ela acreditava que um edifício só se completa quando as pessoas estão dentro usando-o, seja para uma galeria de arte ou uma piscina comunitária. Nascida na Itália, tornou-se mais brasileira que os brasileiros, frequentemente integrando arte folclórica e artesanato em seus designs conceituais.
Roberto Burle Marx (1909-1994), tratou a terra como uma tela. Foi paisagista, mas também pintor, botânico e conservacionista que redefiniu o jardim moderno. Seu estilo definidor apresentava jardins como pinturas abstratas, afastando-se do jardim europeu simétrico e domesticado em favor de formas biomórficas e explosões massivas de cor usando flora nativa. Suas obras principais incluem o Calçadão de Copacabana no Rio, com seu padrão icônico de pedras pretas e brancas em ondas conhecido globalmente. Também projetou o Aterro do Flamengo, parque urbano massivo que parece uma pintura modernista viva, e o Sítio Roberto Burle Marx, seu estado pessoal e laboratório, hoje Patrimônio Mundial da UNESCO, abrigando milhares de espécies vegetais. Sua filosofia defendia o nacionalismo ecológico, sendo um dos primeiros a advogar pelo uso de plantas brasileiras em projetos brasileiros, descobrindo dezenas de novas espécies e lutando contra a destruição da floresta amazônica. Ele funcionou como o terceiro elemento do tripé modernista brasileiro, trabalhando junto com Lúcio Costa e Oscar Niemeyer para suavizar suas estruturas rígidas de concreto com vegetação orgânica. Ele utilizava massing, plantando grandes aglomerados da mesma espécie para criar blocos sólidos de textura e cor em vez de misturá-las como um canteiro tradicional.
Frank Gehry (1929), pratica o Desconstrutivismo. Seus edifícios parecem estar explodindo, derretendo ou feitos de papel metálico amassado. Suas obras principais incluem o Museu Guggenheim Bilbao, edifício que revitalizou uma cidade inteira criando o chamado Efeito Bilbao, e o Walt Disney Concert Hall em Los Angeles, massa giratória de aço inoxidável. Ele trata a arquitetura como escultura, frequentemente começando com modelos físicos feitos de papelão e fita adesiva em vez de computador. É grande fã de hóquei e até projetou um troféu para a Copa do Mundo de Hóquei que parecia, surpreendentemente, um edifício Gehry torto.
Zaha Hadid (1950 a 2016) desenvolveu o Parametricismo. Conhecida como a Rainha da Curva, seus designs pareciam líquido congelado no ar ou naves espaciais futuristas. Suas obras principais incluem o Centro Heydar Aliyev em Baku, edifício sem ângulos agudos composto apenas por superfícies brancas fluidas, e o MAXXI em Roma, emaranhado de caminhos de concreto sobrepostos. Utilizava algoritmos avançados para criar formas que parecem naturais e orgânicas, mas impossivelmente futuristas. Se você vir um edifício que parece ter sido projetado por uma civilização alienígena com diploma em fluidodinâmica, provavelmente é uma obra de Zaha.
Norman Foster (nascido em 1935), domina o High-tech e o Industrial. O mestre do aço e do vidro. Seu enfoque está em eficiência, sustentabilidade e transparência estrutural. Suas obras principais incluem o 30 St Mary Axe em Londres, torre em formato de pepino conhecida como The Gherkin, o Apple Park em Cupertino, anel gigantesco em forma de nave espacial, e o Reichstag em Berlim, com sua cúpula de vidro que permite às pessoas olharem para baixo sobre seus políticos. Sua filosofia sustenta que a arquitetura deve ser uma máquina para viver, usando tecnologia para resolver problemas ambientais. É aviador ávido e fez famosa a pergunta sobre quanto pesa um edifício para enfatizar a eficiência material.
Rem Koolhaas (nascido em 1944) desenvolve o Funcionalismo Teórico. Ele é tanto escritor e provocador quanto arquiteto, e seu trabalho é frequentemente assimétrico e conceitualmente estranho. Suas obras principais incluem a Sede da CCTV em Pequim, conhecida como as Big Underpants, um loop contínuo de arranha-céu, e a Biblioteca Central de Seattle, diamante de vidro e aço que repensa como os livros são armazenados. Sua filosofia explora a Bigness e como a densidade urbana afeta o comportamento humano. Ele não teme o feio se isso servir a um propósito. Para soar como crítico, deve-se usar constantemente a palavra programa, pois Koolhaas não projeta cômodos, ele projeta programas espaciais.
Renzo Piano (nascido em 1937), pratica o High-tech Sofisticado. Diferente de Gehry explosivo, Piano é preciso e leve. Ele projeta espaços em escala humana cheios de luz natural. Suas obras principais incluem o Centro Pompidou em Paris, edifício do avesso com todos os canos e escadas rolantes no exterior, e The Shard em Londres, a torre de vidro mais alta e afiada da Europa Ocidental. Sua filosofia o leva a chamar seu estúdio de Building Workshop porque se vê como artesão obcecado pela junção dos materiais. É famoso pelo Piano Green, tom verde pálido específico frequentemente encontrado nos elementos estruturais de seu trabalho inicial.
Santiago Calatrava, (nascido em 1951) desenvolve o Biomórfico e o Expressionismo Estrutural. Seus edifícios parecem esqueletos, asas ou gaiolas gigantes. Suas obras principais incluem o Oculus em Nova York, hub de transporte do World Trade Center que parece um pássaro sendo libertado, e a Cidade das Artes e Ciências em Valência, complexo massivo e futurista que parece uma cidade submarina. Ele é tanto arquiteto quanto engenheiro estrutural, e utiliza os ossos estruturais do edifício como estética principal. Muitos de seus designs são cinéticos, movendo-se de fato. O Museu de Arte de Milwaukee possui asas que abrem e fecham para fornecer sombra.
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